12月2日下午14:00，阿拉伯木卡姆音乐工作坊由世界级的叙利亚乌德琴大师兼作曲家伊萨姆·拉菲亚（Issam Rafea）作为主讲人，美籍华人琵琶演奏家、作曲家高虹担任主持和翻译，为参会的老师和同学们介绍了阿拉伯地区的八种木卡姆以及木卡姆中重要的四分之一音，并通过老师与同学合作即兴的方式让大家更好的掌握木卡姆的特殊音律及其在即兴中的运用。
在传统的阿拉伯音乐中，木卡姆具有多种含义，它既是一种旋律调式系统，也可以表示阿拉伯的声乐、器乐即兴表演规范。木卡姆建立在一个音阶上，同时规定了其重要的中心音、终止音以及旋律发展方式。此外，木卡姆也可以指一种具有套曲性质的音乐体裁。传统阿拉伯音乐的作曲和即兴创作都是基于木卡姆系统。
在阿拉伯地区，根据文献记载，有100多种木卡姆。伊萨姆通过演奏基本音阶和旋律进行的方式为大家介绍了阿拉伯地区八个主要的木卡姆：Saba、Nahawand、Agam、Bayati、Sikah、Higaz、Rast、Kurd。
Maqam Saba，是一种具有悲伤和丰富戏剧性的木卡姆。由D音开始，紧接着是降低四分之一音的E，这也是这个木卡姆中所使用的特殊的四分之一音。
Maqam Nahawand，类似于一个和声小调。
Maqam Agam，类似于一个大调。
Maqam Bayati，一种非常流行的，充满欢乐、喜悦色彩的木卡姆。
Maqam Sikah，一个较为严肃的木卡姆。
Maqam Higaz，听觉上虽然类似于和声小调，但是使用了四分之一音。
Maqam Rast，拉斯特木卡姆是拉斯特家族中的主要木卡姆，也是迄今为止阿拉伯剧目中最受欢迎和最常见的木卡姆之一。
Maqam Kurd，一种流行的木卡姆。
在介绍完八种木卡姆后，伊萨姆老师请带乐器的几位同学上台和他一起学习木卡姆。两位竹笛的同学、三位琵琶的同学、一位二胡的同学，和一位鼓手纷纷上台加入，和老师一起学习。大家从Kurd木卡姆开始，伊萨姆先是顺序演奏了木卡姆音阶，接着按照环绕音进行的方式带同学们练习（D♭ED-♭EF♭E-FGF-GAG），之后通过老师演奏一句，同学们模仿一句的方式继续熟悉木卡姆的音阶和演奏方式。在熟悉了音阶进行后，所有同学一起开始即兴。伊萨姆与鼓手奏出节奏，同学们依次进行即兴，其余同学辅助为其伴奏。老师在每一个同学即兴完成后，再通过转变主奏的方式，用自己的乌德琴奏出乐句给出建议，大家在用音乐对话，而不是用语言告诉彼此怎样演奏。在这个过程中，伊萨姆还会穿插一些片段的演奏让同学们模仿，帮助同学们更好的掌握木卡姆的音乐语言。在模仿学习中，没有口述的音名、没有乐谱，只是通过耳朵来模仿校正。
在结束一小段即兴表演后，高虹老师表示，“听”和“让”对于多人即兴来说非常必要。每个人都不能不管别人，各演奏各的，大家要用眼神、用心灵去交流。当一个人快要结束时，另一个人要接过来音乐继续述说；当一个人在独奏时，其他的人要让出来，加入节奏型中；当自己独奏时，不能一直重复节奏或类似的旋律，而是要跳出去，把乐器的特点发挥到极致；当别人演奏了长线条的乐句，另一个人就可以使用短的节奏，在原本节奏的基础上加入新的动机，增强自己的音乐表现力，从而吸引人们的注意力，而不是一直持续相似的音乐，让观众感到无聊枯燥。
不同的乐器在模仿和问答中都是独具特色的，不仅音色独具特色，演奏方式也是独具特色。不同乐器之间的对话不仅需要掌握彼此的音乐语言，同时也需要最大化拓宽自己的演奏方式与对方融合为一体。例如，在琵琶与乌德琴的对话中，乌德琴没品，但琵琶有品，很难像乌德琴一样自如的演奏微分音。那么如何使两者模仿与对话，一个在于琵琶的揉弦，另一个方式就是避开一些微分音，从而最大化的将二者融为一体。
在讲座的最后，有同学提问道，在高虹老师和伊萨姆老师的合作中，是否有中国风格的作品？在乌德琴演奏的装饰中又是如何体现阿拉伯风格的？面对这些问题，高虹老师表示：他们的音乐既不是中国音乐，也不是叙利亚音乐，而是新世界音乐。伊萨姆老师并不是一个固守传统的音乐家，而是在不断学习、不断交流、不断创新的艺术家。他们的音乐很难界定为某一种区域性的风格，而是由心灵而发的新的世界音乐风格。
撰稿：吕曼竹
图片统筹：刘琦月
