2022年11月26日，中国传统音乐学会第22届年会于云端隆重开幕。本届年会由中国传统音乐学会与中央音乐学院联合主办，中央音乐学院音乐理论研究中心与中央音乐学院音乐学系承办，国际传统音乐学会中国国家委员会和教育部人文社会科学重点研究基地中央音乐学院音乐学研究所协办。
当晚19:30，本届年会的第一场音乐会《创新：中国传统音乐的专业探索》以线上直播方式拉开帷幕，中央音乐学院民族室内乐团共演奏8首作品，其中包括4首编创作品《茉莉青春》《二泉映月》《阳关三叠》《凤阳花鼓狂想曲》和4首原创作品《夜歌》《七月·萤火》《风在云中笑》《铙歌》。整场音乐会在传统中突破，创新里寻踪，寻着历史的脚印穿越古今，焕发出时代生机。
《茉莉青春》由我校青年作曲家李尚谦编创。作品根据江苏民歌《茉莉花》的不同版本作为音高材料，使用五声性色彩和声、声部模仿、打击乐与其他乐器组的对峙等手段突显了青春的气质，让茉莉花纯洁与充满活力的音乐形象贯穿全曲，以致敬青年人的锦绣年华。
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| 《茉莉青春》演出现场 |
民族室内乐《二泉映月》，由作曲家刘湲根据华彦钧创作的同名二胡曲改编。作品完成于1986年，选取二胡、箫和古琴三件乐器，结合民间音乐独特的演奏技巧及风格进行了重新演绎。
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| 《二泉映月》演出现场 |
《阳关三叠》本是一首琴歌，唱词取自唐代诗人王维的《送元二使安西》。青年作曲家赵泽明从雕塑作品《竖竖横竖横》中获得灵感，以五支笛箫为前景，五件弹拨乐器为后景，结合琴歌曲调的悠扬旋律，将其改编成民族室内乐作品，描绘出渭城清晨，细雨蒙蒙，把酒言欢却暗含淡淡忧伤的细腻情景。
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| 《阳关三叠》演出现场 |
《凤阳花鼓狂想曲》最初由台湾作曲家彭郁雯改编，后经陈怡蒨移植为柳琴、中阮、大阮三件弹拨乐器合奏。作品以耳熟能详的凤阳花鼓旋律作为主题，进行了展开与变奏，运用类似唱山歌的“一呼一应”形式，采用当代音乐语汇，并融和一定流行音乐元素，以挖掘弹拨乐器组合的更多可能性。
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| 《凤阳花鼓狂想曲》演出现场 |
民族室内乐《夜歌》由作曲家陈泳钢创作，核心材料“中式四音列”的构思取自《丢手绢》《找朋友》《打花巴掌》《什么人来同他去》《水牛儿》这五首北京儿歌。曲调上采用了中国五声性的和声语言与西方自然调式自由切换，东西方音乐语音自然通融，表现了寂静之夜的思绪不断展开与变化
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| 《夜歌》演出现场 |
作曲家秦文琛创作的组曲《七月·萤火》，专为四支竹笛而作，由《七月·萤火》《远去的歌声》《火红的吹打》三个乐章组成。在《七月·萤火》中，每支竹笛在舞台上拥有各自的音响空间，四支竹笛又被构建在一个大的空间中，声音相互传递，形成了一个运动的声音场。《远去的歌声》改编自作曲家室内乐作品《对歌》的第四部分，表达了一种朴素、纯净的情感和悠远的意向。《火红的吹打》则将目光投向我国丰富的民间吹打乐，根据其“离”“合”的旋律发展手法，构建起整个乐章的音乐语汇。
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| 《七月·萤火》演出现场 |
民族室内乐《风在云中笑》由作曲家田田创作，原为舞蹈音乐作品，灵感源于作者赴青海玉树采风所感。震后重建的崭新城市再次唤起了作者对九年前残酷自然灾害的回忆。作品并没有刻意描写灾难本身，而是用浪漫写意的方式抒情化演绎。意在把逝去的人和物比作天上的风，幻想着他们飘荡在云中，从另一个世界的视角微笑着看着人间，并把美好的期许和愿望吹到尘世。
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| 《风在云中笑》演出现场 |
民族室内乐《铙歌》由作曲家贾国平创作。作者联想到了秦风汉月和隋唐气象。感叹着西北苍茫大地上孕育与承载的千年昌盛，离不开厚土塬上人们的胸襟开阔、 粗犷豪迈与自强不息。作品借用汉乐府《铙歌》的形式和梆子腔戏曲的板腔体结构，表达与传扬着中华民族奋斗不息的民族精神。
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| 《铙歌》演出现场 |
音乐会结束后，在贾国平教授的主持下，秦文琛教授、张伯瑜教授、陈冰教授、兰维薇副教授以及参与本场音乐会的演奏家们齐聚一堂，围绕中国民族器乐的发展与创新等问题展开了深入而热烈地讨论。百年来前辈作曲家们融通中外，从传统音乐中汲取营养，已然创作出众多耳熟能详的佳品名作。时至今日，传统与现代、传承与创新依然是人们探讨的热门话题。秦文琛从创作的角度探讨了我国传统音乐与专业音乐创作之间的关系问题，他认为：传统音乐对音乐创作来说非常重要。传统音乐文化基因可以成为我们创作的养料和参照的镜子，让我们在不断回望传统的过程中披荆斩棘、继续向前，从而创造出更多有价值的艺术。我想，中国作曲家应该拥有两支“翅膀”：一支是掌握当代的作曲技术，另一支就要在扎根中国大地中了解传统。只有这两支翅膀健全，才能飞得更高，飞得更远。陈冰介绍了中央音乐学院民族室内乐团的创建与发展历程。她说：我们这一代人已经不再认为民间音乐是土的，或者简单化的，而是要用掌握的音乐知识把民间音乐转化成为能够表达当代审美的厅堂音乐。我们希望自己脚下有泥，心中有光，将大众需求与专业创作找到恰当的结合点，做到各美其美，美美与共。兰维薇从演奏的角度出发，认为作曲家和演奏家的共鸣是建立在艺术观点、审美追求、深度理解和高度共识的基础之上的。对于演奏者而言，应该从不同的作品当中获得多样的视角，领略多样的艺术观，映照出对传统音乐在当代的不同解读，不断深化对传统音乐的形神境的认识。张伯瑜则认为中国作曲家在作曲技术方面已经站在世界前沿，而且能把这些技术运用于民族管弦乐的创作是一个巨大的突破，当然也离不开指挥家和演奏家的贡献。民族管弦乐已经成为了作曲家和演奏家表达自己思想的新平台，也为世界音乐的丰富性提供了新样本，这是百年来进行尝试和探索的精彩成果。但在经历全球一体化之后，世界文化趋同，我们该如何在吸纳的过程中保持多样性，是值得思考的问题。理论家也应与作曲家、演奏家、指挥家们一起为找到音乐中国化之路而努力。
此次研讨音乐会不仅向广大参会者奉献了一场精彩的民族室内乐盛宴，同时为理论家、作曲家、指挥家和演奏家们打造了一个具有现实意义的、能够畅所欲言的、彼此交流的平台。他们从各自的专业视角共同讨论了中国民族音乐的发展方向，提出了创作道路上迫切需要解决的问题，激发了与会者们的多维度思考。
供稿：李放
