2022年11月28日8：30-17:30，分会场发言第六、七、八、九单元，共有19位发言人围绕“传统音乐的表演、审美与当代创作研究”在第五会场展开讨论。四个单元的发言人与评议人通过线上会议的形式分时段展开学术报告与评议，为观众带来了一场氛围浓厚的传统音乐学术盛宴。
第六单元
本单元第五会场共有张嘉倩、高艺真、张雨婷、秦懿、张天鹰五位发言人先后进行主题发言，会场主持人是中央音乐学院音乐学系在读博士张天鹰，评议人是中国音乐家协会《人民音乐》编辑部荣英涛。五位发言人的题目均是围绕传统音乐曲牌展开的研究，涉及到曲牌 的形态研究、历史研究、方法论研究等多个方面。
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| 第六单元发言人与评议人合影 |
浙江音乐学院张嘉倩《锣鼓开场，欢闹浦江——传统器乐曲【花头台】研究》，以浦江县十余个坐唱“什锦班”的调查为基础，重点分析了浦江乱弹班社演奏的传统器乐曲《花头台》，认为《花头台》是融合婺剧中的各类伴奏乐器及曲牌于一身的民族器乐套曲，也是在金华地区流传与运用极其宽广并带有浓郁地方性特色的器乐曲。
天津音乐学院高艺真《“弦索十三套”三弦谱【普庵咒】之曲牌初探》，以《弦索备考》中的大曲【普庵咒】为个案，将该曲中融合的【垂丝调】【金字经】【五声佛】等曲牌进行了横向考释，总结了【普庵咒】在弦索乐曲中的特殊性，并将该曲从历史溯源、器乐流变、演奏特色等角度进行了分析。
南京师范大学硕士研究生张雨婷《论戏曲唱腔从曲牌体向板腔体的演化——以柳琴戏【羊子】为例》，以柳琴戏中的曲牌【羊子】为切入点，认为该曲牌是曲牌体与板腔体相融合的典型例证，并通过对该曲牌的形态分析，总结出了曲牌音乐进入板腔体时会产生的唱词格律转化、唱腔多元化衍进、伴奏过门增加、创作群体转变等规律。
中央音乐学院博士研究生秦懿《论说唱音乐中的“一曲多变”——以曲牌【两头忙】为例》，以曲牌【两头忙】为研究对象，运用了相关的音乐学分析理论，对曲牌【两头忙】在“平陆高调”和“河南坠子”的“转换生成”过程进行了解剖，从而将曲牌在不同地域说唱音乐中的形成动因进行了分析。
中央音乐学院博士研究生张天鹰《论传统音乐曲牌的研究视角与模式选择——兼论研究中需把握的三对关系》，认为传统音乐曲牌的研究可以有历史、形态、家族、乐种、区域、功能、思维七大研究视角以及不同视角组合的多种研究模式，并且在研究中需把握好“形态与文化”“母体与变体（又一体）”“乐谱与音响”三对关系。
评议人荣英涛分别对以上五位发言人的发言进行了点评。荣老师提到：本场的五位发言人都是围绕着中国传统音乐曲牌展开，其中包含曲牌的个案研究和方法论研究，涉及到戏曲、说唱、器乐各类传统音乐体裁。曲牌研究也是近年来较为热点的一个话题，尤其是高校的硕博士论文选题对曲牌的个案研究数量明显增加，同时也是当下中国传统音乐研究当中非常重要的组成部分。
第七单元
本单元第五会场共有朱婷、吕沂宏、彭青、林琳四位发言人先后了进行主题发言。会议由山东女子学院音乐学院林琳主持，贵州师范大学音乐学院陈忠松评议。
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| 第七单元发言人与评议人合影 |
四川音乐学院朱婷《建立中国少数民族音乐理论话语体系的四个维度》，在梳理、归纳现有文献资料基础之上，结合田野工作中的经验与案例，从语言、记谱、文化认知和纵横比较四个维度，对于如何建立中国少数民族音乐理论话语体系发表了相关的看法与建议。
东北师范大学吕沂宏同学《东北秧歌音乐特性分析及地方认同》，从东北秧歌的基本分类、音乐特征、传统曲目、美学原则等方面将东北秧歌进行了归纳与梳理，并通过实地调查、演出过程分析、访谈等方法将东北秧歌的地方认同进行了相关阐释。
无锡太湖学院彭青《谈专业声乐课中传统民歌的教学——以高邮民歌为例》，以江苏高邮民歌为切入点，对高校专业声乐课中传统民歌的演唱、教学及文化传承发表了自己的看法，并认为演唱、学习这些传统民歌的过程就是传承、传播和阐发优秀文化美学精神的过程，也是接受传统音乐艺术思想给予“修身立德”的学习滋养过程。
山东女子学院音乐学院林琳《坠子说唱艺术声腔美的音乐人类学研究》，对坠子曲种音乐形态特征进行了分析，并从音乐人类学的角度阐释了坠子的声腔魅力，提出坠子的声腔美不仅仅指唱腔，还应该包括艺人、技艺、乐器、音乐、词篇、语言、受众以及它所赖以产生发展的文化环境等，这些因素综合构成了坠子艺术的生态系统。
评议人陈忠松分别对以上五位发言人进行了点评，在对发言人研究的内容表示认可和赞同的同时，也提出了一些自身的看法和建议，并指出了当前传统音乐研究的薄弱环节以及存在的突出问题。
第八单元
本单元第五会场共有唐利、刘晨、覃腾、王世文、赖凤腾五位发言人先后进行了主题发言。会议由福建龙岩学院赖凤腾主持，广州大学音乐舞蹈学院刘富琳评议。本场发言内容多数与广东地方音乐有关，呈现出当地民间音乐及其相关研究的丰富性。
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| 第八单元发言人与评议人合影 |
华南师范大学音乐学院唐利《粤乐民间合乐中的互动与配合》，聚焦于粤乐的表演过程，以其乐器组合和艺人的演奏实践作为切入点，运用民族音乐学的相关理论并结合自身的长期表演体验，认为粤乐的表演过程是局内人内心规约基础上的自由发挥。
广西艺术学院硕士研究生刘晨《广东雷州半岛“开台戏”的剧目内涵及表演特征——以粤剧、雷剧、白戏、雷州木偶戏为例》，结合《六国封相》和《仙姬送子》两部剧目在不同剧种中的对比分析，对广东雷州半岛“开台戏”的剧目内涵、表演特征、审美取向等方面的相关问题进行了阐释。
广西艺术学院覃腾《广东雷剧现代戏的历史发展与当代审美》，首先对广东雷剧现代戏的历史发展进行了回顾，继而以几部现代小戏作品，展现了广东雷剧在当下生存样态，并通过对剧目的分析，阐释了广东雷剧的当代审美。
湖州学院王世文同学《广东雷剧传统唱腔音乐研究》，将学界对广东雷剧唱腔的分类进行了重新梳理，同时对雷剧的唱腔形态进行了分析，认为雷剧中的中立音以及尾腔“搭尾”手法的使用是雷剧唱腔的标志性特点。
福建龙岩学院赖凤腾《吟诗 诵歌 唱乐——略谈中国古诗词歌曲创作与演唱》，梳理了史料与文物中对“乐”和“诗乐”的相关记载，对“诗乐”从广义和狭义两种角度进行了定义，并结合自身的教学讨论了“古诗词音乐的实践”的吟诗、颂歌、唱乐。
评议人刘富琳分别对以上五位发言人进行了点评，并与每位发言者都进行了互动讨论，同时对广东地区音乐的研究发表了自身的看法与建议。
第九单元
本单元第五会场共有彭勇、张雯、刘姝彤、曹艺佳、姜晓芳五位发言人先后进行主题发言。会议由内蒙古艺术学院姜晓芳主持，浙江音乐学院孟凡玉评议。
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| 第九单元发言人与评议人合影 |
四川音乐学院彭勇《四川扬琴三百年——“扬琴”的“前世今生”与当代传承》，梳理了四川扬琴的历史发展，总结了四川扬琴在当代的发展困境，并对四川扬琴在当代的传承模式进行了相关的探索，对四川扬琴的未来发展提出了自身的建议。
山东艺术学院张雯同学《五音戏 <云翠仙>2021年复排情况调查与研究》，以五音戏《云翠仙》为研究对象，对其在传统五音戏基础上的创腔革新和器乐改良进行了分析，同时对五音戏的生存现状进行了调查，最后对同类型小剧种在当下及未来如何顺应观众审美发表了自己的看法，并提出了相关的建议。
内蒙古艺术学院刘姝彤《土默川上的守艺人——非遗传承人“吹歌大王”张福福》，聚焦内蒙古包头市土默特右旗民间吹打乐传承人张福福，以两次田野调查资料为依据，展示了土默特右旗境内民间吹打乐及二人台艺术的传承与发展，并通过描述张福福的学艺以及民间吹打乐的传承、传播经历，总结了土默特右旗民间吹打乐的多种传承方式。
上海音乐学院博士研究生曹艺佳《时空关系下地方剧种淳安睦剧地方性特质的体现与流动》，以“时空关系”与“地方性”两个关键词，将淳安睦剧作为核心点，放置在纵向与横向的时空关系中，构架起一个动态的“地方性”概念，通过时空的关系变化，观测了淳安睦剧内在的“传统”流动。
内蒙古艺术学院姜晓芳《民族音乐高校创新传承方式探究——以内蒙古艺术学院传承班为例》，以内蒙古艺术学院传承班为切入点，从传承班建立的缘起、办学特色、教学模式等方面，讨论了民族音乐在高校传承的相关问题。
评议人孟凡玉对每位发言人分别进行了细致地点评，为发言人所进行的相关研究提出了建议，并对传统音乐的传承、发展与研究发表了看法与思考。
供稿：张天鹰
